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La Basílica del Sagrado Corazón de Koekelberg es una obra maestra del Art Decó.
De los primeros planes del final del siglo XIX, hasta la terminación definitiva del monumento, pasa casi un siglo.
El edificio que se puede admirar hoy en día atestigua de una expresión artística contemporánea, predeterminada por el espíritu del tiempo, con el deseo de aproximarse de la belleza eterna del Renacimiento.
El concepto de este edificio religioso únicamente podía realizarse gracias a la colaboración de Albert Van huffel como arquitecto-diseñador, Paul Rome como ingeniero y Harry Elstrøm como escultor. Los tres fueron innovadores en sus ámbitos respectivos.
Basílicas amigas:
Basilique du Sacré-Coeur de Montmartre https://www.sacre-coeur-montmartre.com/
Era el sueño de nuestros primeros reyes de transformar la meseta de Koekelberg, antaño deshabitada, en un “Barrio Real”. A finales del reino de Leopoldo II ya se encuentran planes y esbozos para su construcción.
Un poco antes de 1880, Leopoldo II quería urbanizar esta parte de Bruselas según el modelo del barrio de la Sorbona en París. La cumbre sería un Panteón en honor a los Grandes del país y destinado posiblemente a un cementerio de Gloria Nacional.
Apoyado muy poco en esto, el Rey rechaza a sus planes, pero con vistas al 75 aniversario de la independencia de Bélgica, considera la fundación de un santuario nacional consagrado al Sagrado Corazón, que podría
admitir la comparación con la “Basilique du Sacré Cœur” de Montmartre. Fascinado por París, el rey quiere construir una iglesia en el centro de una verdadera “estrella” de avenidas, con un propio “Champs-Elysées” que conduce al capital. En su libro Léopold II, Souvenirs des dernières années (1901 – 1914) E. Carton de Wiart escribe: “Tenemos el Monte de la Justicia, allá en Koekelberg necesitamos el Monte de Dios y aquí el Monte del Arte”.
El 12 de octubre 1905, el Rey Leopoldo II colocó la primera piedra del edificio. El primer proyecto del arquitecto Langerock (1903) fue un templo fasto de estilo gótico francés del XIII siglo.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, hse abían terminado únicamente los fundamentos. En su mensaje de Navidad de 1914, el cardinal Mercier dio a la iglesia una nueva significación: “Tan pronto como tengamos paz en nuestro país, reconstruiremos los escombros y esperamos coronar esta reconstrucción con la fundación de una Basílica Nacional del Sagrado Corazón en el punto más alto de nuestro capital.”
El día 29 de junio 1919 esta promesa se ha repetido durante una ceremonia en la meseta de Koekelberg, en la presencia del Rey Alberto I, las autoridades del país y una multitud numerosa. Por causa de la situación financiera del país después de la guerra, la realización del proyecto de Langerock ya no era posible.
El arquitecto Albert Van huffel, de Gante, fue nombrado para diseñar un nuevo proyecto. Con un modelo en escala reducida (1/40) ganó en 1925 el Gran Premio de Arquitectura en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en París. A partir de entonces, el monumento ha crecido progresivamente gracias a su promotor, y después de su muerte el día 16 de marzo 1935, gracias a su colaborador, el ingeniero-arquitecto Paul Rome (┼ 7 junio 1989).
Las adaptaciones y expansiones de los fundamentos existentes comenzaron en enero 1926. En mayo 1935 el ábside fue consagrado y abierto al culto. La base de la cúpula era lista cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. Las obras se reanudaron en septiembre 1944, y la nave grande fue terminada en 1951.
Los días 13 y 14 de octubre 1951, el cardinal Van Roey presidió la gran ceremonia para la consagración de la iglesia. El 28 de enero 1952, el papa Pío XII concedió a la iglesia el título de “Basilica Minor”. Las dos torres fueron terminadas en 1953. La nave meridional fue terminada en 1958 y la nave septentrional en 1962.
La cúpula grande fue terminado en 1969 y el día 11 de noviembre 1970, la terminación completa de la Basílica fue coronado por el vigesimoquinto aniversario episcopal del Cardinal Suenens.
Después de la desaprobación del proyecto de Langerock tras la Primera Guerra Mundial (por causa del alto precio de costo), el arquitecto Albert Van huffel (°Gante 1877 – ┼ Tervuren 1935) fue nombrado para hacer un primer proyecto para la Basílica Nacional del Sagrado Corazón.
Por causa de su origen modesto, Albert Van huffel combinaba sus estudios de artista plástico a la Academia Real de Bellas Artes de Gante por necesidad con una formación profesional. Más tarde, se estableció como arquitecto y decorador autónomo. De 1918 a 1925 fue director artístico en la empresa bruselense “l’Art Décoratif Céline Dangotte”. Asimismo era titular del curso de artes decorativas en el Instituto Superior de Artes Decorativas en Bruselas.
La obra inicial de Van huffel era bastante ecléctica, pero en los años 1920 pasó por una evolución importante. Simplicidad y geometría fueron las características más importantes de su obra. Van huffel siempre estaba buscando un conjunto coherente, funcional y bonito, en lo que el mobiliario, la decoración y la arquitectura fueron integrados.
En 1921 terminó su primer proyecto para la Basílica. Hizo una maqueta con la que ganó el Primer Precio de Arquitectura en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en París. Todavía se puede admirar la maqueta en la basílica.
Después de la muerte de Albert Van huffel en 1935, Paul Rome llegó a ser el arquitecto principal. Ejecutó los planes de Van huffel de una manera muy escrupulosa. Únicamente realizó algunas mejoras técnicas y algunas modificaciones a la cúpula.
La Basílica del Sagrado Corazón es un Monumento Art Decó espléndido.
Su arquitecto, Albert Van huffel, utilizó todo el espacio de este edificio impresionante, ya que bajo el suelo del monumento, hay salas de reuniones, una cripta, una sala de teatro, una capilla, un piso para el conserje… una ciudad dentro de la ciudad!
En este capítulo, encontrará mayor información sobre el Art Decó, la Vidriera de Colores, las Esculturas y el Mobiliario y la Vajilla Litúrgicos de la Basílica.
El arquitecto Albert Van huffel estaba buscando una significación más profunda del ornamento en la arquitectura. Su obra de toda una vida, la Basílica Nacional del Sagrado Corazón, es el edificio Art Decó más interesante e íntegro de Europa Occidental.
Las características del Art Decó son: una ejecución clara de líneas sobrias, volúmenes sencillos de ladrillo, albañilería y piedra natural. La estructura del edificio es completamente de hormigón armado, para que se haya utilizado terracota esmaltada como encofrado perdido.
La terracota esmaltada como elemento decorativo crea en el edificio una atmósfera cálida, a pesar de la frialdad del material mismo.
La Vidriera de Colores fue instalada en la basílica a partir del año 1937. La cantidad de vidriera aumentó con la construcción lenta del edificio, conforme las donaciones de los creyentes, de las organizaciones cristianas y de las asociaciones. La vidriera fue realizada por los grandes maestros vidrieros del siglo XX. Por eso, la calidad de la vidriera es muy divergente.
La vidriera en el ábside tiene la eucaristía y la adoración como sujeto. En la gran nave se cuenta la vida de Jesús, mientras que en las galerías se puede ver las ocho salvaciones.
Los artistas más importantes que colaboraron a la vidriera de colores de la basílica son Anto-Carte, Louis-Charles Crespin, Jan Huet, Michel Martens, Jean Slagmuylder, Maria Verovert y Pierre Majerus (fotos).
Sobre la entrada principal se alza entronizada la imponente obra de Anto Carte «La Adoración del Cordero de Dios y el Juicio Final».
La nueva arquitectura eclesiástica que diseñó Albert Van huffel, librado funcionalmente del superfluo, proveía ya desde el principio un copón impresionante para el coro principal, un altar de mármol con una escultura del Sagrado Corazón para el coro parroquial y un portal con esculturas.
Dos artistas célebres, George Minne y Harry Elstrøm, esculpieron obras para la basílica. Representan dos corrientes diferentes en el arte escultórico, que a causa de la construcción lenta del edificio han sido confrontados.
George Minne nació en 1866 en la ciudad de Gante, como hijo de un arquitecto. De 1882 a 1884 estudió en la Academia de Bellas Artes de Gante y se dedicó principalmente a pintar temas bíblicos. Era amigo de Maurice Maeterlinck, lo que provocó un cambio en su carrera profesional. Gracias a esta amistad, llegó a conocer la escuela simbolista.
En 1898 se estableció en Sint-Martens-Latem, donde se quedará hasta su muerte en 1941, aparte de una estancia en Gales durante la Primera Guerra Mundial.
Era miembro de “Los XX”, un grupo de artistas belgas con espíritu renovador.
Para la Basílica de Koekelberg, Minne realizó la escultura del Sagrado Corazón para el altar del coro en el ábside. También hizo un calvario en bronce, que se puede ver al exterior del ábside.
Harry Elstrøm (1906-1993) fue el hijo de un industrial danés y una autora inglesa. Nació en Berlín en el año 1906. Estudió arte y historia del arte en Dresde, Roma y Bruselas. En 1934 se estableció como artista independiente en Bruselas. Está conocido sobre todo para su trabajo innovador en el arte religioso. En 1940 fue nombrado profesor de Escultura en el Instituto San Lucas en Bruselas y a partir de 1952 enseñó en la Facultad de Ciencias Aplicadas en la Universidad Católica de Leuven.
Las esculturas impresionantes que Harry Elstrøm hizo para la Basílica son expresionistas. Las esculturas armonizan con el concepto de la basílica, porque acentúan su majestuosidad.
La obra más importante de Elstrøm en la Basílica es el calvario monumental con los cuatro ángeles arriba del ciborio del coro principal.
Las esculturas de los cuatro evangelistas colocadas al exterior de la basílica también son de la mano de Elstrøm.
En el anteproyecto, el mobiliario litúrgico era muy decorativo, pero en los años ’30, los esbozos se hicieron más sobrios y monumentales. La pila bautismal de la basílica fue realizado según los planes de Van huffel, muchos años después de su muerte. Es un último homenaje al genio de Van huffel, quien sacrificó parte de su carrera y de su vida a la Basílica Nacional de Koekelberg.
Albert Van huffel no ha dejado instrucciones para un conjunto coherente para la vajilla litúrgica. El tesoro de la iglesia ha crecido a lo largo de los años con piezas ofrecidas con motivo de acontecimientos importantes para la basílica, o con piezas que llegaron en la basílica por casualidad. Se trata de una colección única, porque las piezas datan casi todas del siglo XX. Las piezas más bonitas y originales datan de los años ’20 y provienen de los talleres bruselenses de Camille Colruyt, Devroye Frères y Henri-Joseph Holemans.
Se puede ver una parte de la Vajilla Litúrgica de la Basílica en el Museo de las Hermanas Negras.
Descubra nuestras hermosas rutas de senderismo y ciclismo que parten de la Basílica de Koekelberg.
Misas y actividades parroquiales: Unidad Pastoral Kleopas
Iglesia:
Durante el horario de verano de 8h a 18h
En horario de invierno, de 8.00 a 17.00 horas
Panorama:
En horario de verano de 9.00 a 17.30 h (Última entrada a las 17.00 h)
En horario de invierno, de 10.00 a 16.30 h (última entrada a las 16.00 h)
Tienda:
De 9.00 a 12.30 h. y de 13.30 a 16.30 h.
tel:02/421.16.60
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